LENNY KRAVITZ: SU MÚSICA NO TIENE COLOR (2°PARTE)

Después de unos días de descanso es tiempo de continuar la Historia de la carrera artística de Lenny Kravitz, un artista que tiene una gran combinación de estilos que lo convierten en bastante particular y original, en esta segunda entrega nos meteremos de lleno en su primer etapa como artista y su explosión a la fama en los últimos años de los 80s y comienzos de los 90s.

HAY QUIEN SI SE ARRIESGA

El presente de Kravitz en el ´87 no era fácil, recién llegado con su novia Lisa Bonet a la gran manzana buscaba donde poder firmar un contrato para grabar sus temas y ella lo intentaba también como actriz en diferentes audiciones con poco éxito, es entonces cuando el cantante decide cambiar su look e ir por algo menos glam y si mas clásico de los 70s con artistas como referentes como Led Zeppelin, Queen, Jimi Hendrix, KISS o el propio Stevie Wonder.

Es entonces cuando Virgin Records se arriesga y se interesa por su música firmando un contrato por un disco que fue un éxito casi inmediato, ese álbum se denominó "Let Love Rule" y vio la luz en septiembre del ´89, sus hits más fuertes fueron "Mr. Cab Driver" que alcanzó el #58 en Billboard Hot 100 y "Let Love Rule" que trepo a la no despreciable posición #23 en la lista Mainstream Rock de Billboard, había mucho potencial en el joven artista.

LA FAMA SE ENAMORA DE LENNY

En los primeros días de la década nueva, es decir el año 1990 la popularidad de Lenny Kravitz empezaba a crecer, pero no fueron tiempos pacíficos para él en lo personal porque después de 4 años de relación y matrimonio con Lisa Bonet la pareja se divorcia finalmente, se hablaba de que Kravitz había tenido un acercamiento más que amistoso con la Reina del Pop Madonna con la que colaboró componiendo un tema llamado "Justify my Love" con el cual la cantante alcanzo el #1 en Billboard HOT 100.

En el ´91 lanza su 2do disco llamado "Mama Said" con el que su música alcanza un nivel superlativo, hubo un par de temas que logran llegar muy alto en los charts como fueron "Always on the Run" que grabo junto a la guitarra de Slash de Guns and Roses, que se posicionó #8 en la lista de Modern Rock Tracks de Billboard, y el hit "It Ain´t Over ´til it´s Over" que es una exquisita balada que es la canción que llegó mas arriba en su carrera alcanzando el #2 en el Billboard HOT 100.

En el ´93 consolido su fama con el lanzamiento del disco "Are You Gonna Go My Way?" que tiene ese tema homónimo inspirado en la forma de tocar de uno de sus ídolos mas referentes: Jimi Hendrix, el tema alcanzó el #1 en la lista Mainstream Rock de Billboard y #4 en el UK Singles Chart. El "riff" de guitarra  de ese tema fue realmente una pegada excelente que apenas era escuchado lograba tener la aceptación de los mas rockeros, Lenny lograba interpretar y convertirse en un artista con una imagen pública extraordinaria, siendo pareja de varias mujeres de la farándula por si fuera poco.

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EN LA PRÓXIMA ENTRADA SEGUIREMOS RECORRIENDO LA CARRERA DE LENNY KRAVITZ, PROMEDIANDO LOS 90s EL ARTISTA ORIUNDO DE BROOKLYN ESTABA EN LO MÁS ALTO DE LA FAMA Y LLEGANDO EL AÑO 2000 SIGUIÓ SIENDO UNA FIGURA ESPECTACULAR EN LOS ESCENARIOS.

LENNY KRAVITZ : SU MÚSICA NO TIENE COLOR (1°PARTE)

Bienvenidos amigos al especial de 3 partes de la historia y trayectoria de Lenny Kravitz, un artista que logra englobar en una sola persona un montón de géneros musicales, talentos instrumentales, una composición exquisita y una voz formidable, repasemos como fueron sus inicios en esta primera entrega que los invito a disfrutar.

NACIDO ENTRE FAMOSOS

Leonard Albert Kravitz nació en Manhattan, New York el 26 de mayo de 1964 como único hijo de la pareja conformada por la actriz bahameña Roxie Roker y el productor de jazz y TV de ascendencia judío-ucraniana Sy Kravitz, el niño al nacer les dio mucha felicidad y fue mimado desde el día 1, su aspecto mostraba un mestizaje poco casual, eso le traería consecuencias posteriormente.

En su casa era muy normal el pasaje de diferentes artistas a los cuales su padre producía, así como también actores y actrices de la pantalla chica ya que su madre era famosa en series de TV por lo que siempre estuvo rodeado de gente famosa y la música, desde muy pequeño comenzó a mostrar el interés por los instrumentos que en su casa tenía y es así que aprendió a tocar la batería desde antes de los 6 años, más adelante la guitarra siempre alentado por el apoyo de sus padres, los cuales eran amantes del jazz y del blues, que le daban ánimo a que fuera músico cuando creciera.

NOS VAMOS A LOS ANGELES

En 1974, con Leonard de tan solo 10 años su familia se muda a Los Ángeles, su madre había obtenido el papel en una serie grande: "The Jeffersons" que tenía muy buen rating por aquellos años, en esos días el niño empezó a mostrar buenas herramientas para cantar en el coro de la escuela primaria privada Beverly Hills High School, estaban en una situación económica muy favorable.  

En los años siguientes y con la llegada de la pubertad también llegó a la vida del joven Leonard el rock, y con él el aprender a tocar también el bajo y el piano, su ídolo de ese momento era Prince y en él se inspiraba cada día para empezar a crear sus propias composiciones.

NO ERES "NEGRO" NI TAMPOCO ERES "BLANCO"

Era hora de intentar el sueño, el joven Leonard Kravitz adoptó el nombre artístico "Romeo Blue" e intento agradar a varios sellos discográficos para poder grabar su primer disco pero todos se negaban, una de las cosas que le dijeron fue: "tu música no es lo suficientemente negra, ni lo suficientemente blanca" por lo que a mediados de los 80s. junto sus cosas y junto a su novia y aspirante a actriz Lisa Bonet se fueron a probar suerte a New York.

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ES HORA DE TOMAR UNA PAUSA, KRAVITZ NO SE RINDIÓ Y FUE A BUSCAR SU DESTINO A LA CIUDAD QUE LO VIO NACER PERO ESO SERÁ TEMA DE OTRA NUEVA ENTRADA, EN LA 2DA VEREMOS COMO LOGRA SU OBJETIVO Y LA DÉCADA DE LOS 90s QUE LO TUVO COMO UNO DE LOS ARTISTAS CON MAYOR SUCESO.

LOS EMBAJADORES DEL RITMO: KOOL AND THE GANG (4°PARTE)

Entramos a la última entrega de la Historia de los Kool and the Gang, y con ella también al comienzo de los 90s para esta banda y después su última etapa hasta el día de hoy, en aquellos años la música explotó nuevos estilos y se diversificó de manera exponencial, surgieron nuevas modas y todo cambió mucho por lo que estos muchachos tuvieron que adaptarse a las circunstancias o naufragar.

LOS 90s: TODO ES DIFERENTE

Para suerte de los Kool and the Gang la nueva década tuvo el surgimiento con fuerza del Hip Hop en USA, esta nueva corriente musical que ya venía gestando sus primeros pasos desde finales de los 80s tuvo su explosión en aquellos primeros años de los 90s, en este nuevo estilo encontramos como artistas nuevos "sampleaban" frases o pequeños pedazos de los temas de la banda de New Jersey que ahora pasaban a ser clásicos, eran Hits de culto. Y mientras, la banda llevó sus shows a Europa y Asía con bastante éxito, actuaron en más de una docena de países a entradas agotadas en casi todos sus presentaciones.

Khalis Bayyan, al volver de esa gira se dedicó de lleno a escribir y producir para el grupo, y también logro empezar a producir para una nueva generación de artistas que llegaba con fuerza a la escena musical de los alocados 90s, entre los nuevos talentos conoció a un trio de chicos de Orange, New Jersey con los que empezó a trabajar, ellos eran Lauryn Hill, Wyclef Jean y Pras, los 3 con la facultad de cantar de forma magistral, Lauryn con una voz melodiosa, dulce pero con la facultad de rappear excelentemente, mientras que Wyclef y Pras un rap fuerte y enérgico, eran un grupo que tuvo éxito inmediato, habían nacido The Fugees.

En lo que respecta a nuevos trabajos de Kool and the Gang en el ´93 encontramos el disco "Unite" pero en este trabajo no hay ningún tema destacado, todo parecía ir cuesta abajo para la banda y su futuro.

Pero como casi de la nada en USA comenzaron a tener nostalgia de los años 70s y los 80s logrando nuevamente a ponerse de moda viejos éxitos de la banda en versiones de Hip Hops de las canciones más famosas de ellos como: "Jungle Boogie", que fue parte de la banda sonora de la exitosa película "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, "Ladies Night", "Hollywood Swinging" y otras, todas ellas volvieron a sonar gracias a artistas como Puff Daddy, Will Smith, Coolio y Mase.

En el ´95 ha pedido de los fans "JT" Taylor volvió al grupo, y estando nuevamente con ellos graban un nuevo trabajo que ve la luz en el ´96 denominado "State of Affairs" donde tampoco tienen gran repercusión, pero aún así logran hacer una gira mundial que los haría recorrer los 5 continentes entre el ´96 y el ´99.

EL NUEVO MILENIO Y OTRA VEZ SIN "JT"

En la última etapa de nuestro recorrido los encontramos ya establecidos como pioneros y unas leyendas de la música R&B, el Funk y la música Disco, a pesar de que JT Taylor se alejó de la banda en el 2000 ellos siguieron adelante, en el 2007 perdieron a Charles "Clay" Smith el guitarrista fundador de la banda, pero continuaron haciendo conciertos y giras, ese año sacaron el disco "Still Kool" con un nivel aceptable.

EL HOY

Ahora tienen nuevos componentes pero también algunos que están desde siempre conformando la banda, lamentablemente en el 2020 el que falleció fue Khalis Bayyan (Ronald Bell), el saxofonista fundador de la banda, uno de sus miembros más importantes, al año siguiente sacaron un disco nuevo llamado "Perfect Union" y apenas pudieron nuevamente actuar tras la Pandemia lo hicieron a casa llena donde brindaron el jazz y el funk de los 70s, los Hits más fuertes de los 80s y algunas canciones nuevas del disco, su legado ha sido enorme y son respetados por su enorme trayectoria, y como dijimos en la primera parte ellos siempre priorizaron la música como el "mensaje", sin duda han logrado que todos los que escuchan sus canciones se sientan mejor, y eso es un sello propio de los grandes grupos como lo son los Kool and the Gang.

LOS EMBAJADORES DEL RITMO: KOOL AND THE GANG (3°PARTE)

Entramos ahora en la mejor etapa del grupo de Funk-Disco Kool and the Gang, llegamos a los 80s donde ellos realmente tienen notoriedad y su fama creció como nunca antes, los muchachos ahora ya unos hombres lograban aquel viejo sueño que habían tenido en sus inicios.

CELEBRACIÓN

En 1980 lanzan "Celebrate!" un disco que fue doble Platino, una locura en ventas con su tema principal sonando en todos lados con la canción "Celebration", en aquel entonces se vendían las canciones por separado en discos con lado A y lado B, este track vendió 2 millones de copias en USA, fue #1 en las listas de Billboard HOT 100 y #1 en las listas de R&B donde se mantuvo 6 semanas en lo mas alto de esta lista.

La gloria había tocado la puerta del grupo de New Jersey en el inicio de la nueva década, el tema "Celebration" se convirtió en un himno para los buenos momentos y fue utilizado cuando hubo una liberación de rehenes norteamericanos en Irán por aquellos años, al día de hoy en nuestro país es un tema que es sinónimo de alegría y fiesta cuando lo escuchamos en las Fiestas de la Nostalgia.

LA ÉPOCA DORADA

Entre 1981 y 1984 no paraban de hacer dinero y su música era sublime y magistral, a pesar de que ya dejaron de trabajar con el productor brasilero Eumir Deodato sacaron discos con un nivel musical muy alto: "Something Special" del año ´81, "As One" en el ´82 y "In the Heart" del ´83, en esta etapa tenemos canciones famosas como fueron: "Get down on it", "Take my heart", "Let´s go Dancing", "Joanna" y "Tonight".

En el ´84 sacan el disco "Emergency" que fue multiplatino, tuvieron en este trabajo temas que desde el primer día ya subieron en las listas de popularidad como fueron: "Misled" que en el primer día de su lanzamiento llego a #10 de Billboard HOT 100, un tema que se asemeja a lo que en ese momento hacía Michael Jackson de forma sublime, otro tema fue "Cherish" que llegó a ser #1 en esa lista, es una canción donde hablan del amor y la familia. En tercer lugar encontramos "Fresh", una expresión callejera del Pop reinante en ese momento que hizo bailar a todos, el track alcanzó el puesto #9 en Billboard HOT 100 y fue #1 en las listas R&B.

Eran buenos tiempos con giras, promociones a nivel internacionales y donde recorrieron escenarios en todo el globo, llegando a tocar en el mítico doble concierto Live Aid que reunió a los mejores artistas y grupos del momento en Philadelphia y Londres simultáneamente, en junio de ese mismo año ´84 fueron parte de un concierto que organizó Elton John en Wembley, y sobre el final del año también fueron parte de un proyecto que reunía a diferentes artistas y grupos famosos para grabar una canción navideña llamada "Do They Know it´s Christmas?" a beneficio de contrarrestar el hambre en Afríca.

SE VA PARTE DEL NÚCLEO INICIAL

En el ´85 tuvieron un año tranquilo y descansaron y en el ´86 se va del grupo el trompetista Spike Mickens por temas de salud, una baja importante en la banda que se puso manos a la obra para hacer un nuevo disco.

En el ´87 logran publicar el álbum "Forever" que tuvo un par de temas con destaque denominados "Victory" que llego a ser #10 en Billboard HOT 100 y "Stone Love" que también logro trepar hasta el puesto #10 de esa lista.

En ese mismo año el vocalista James "JT" Taylor incursiona como solista con la compañía MCA Records, sacando 3 álbumes propios entre ese año y el siguiente cuando se fue del grupo para dedicarse de lleno a su carrera solista y como si fuera poco también como actor en Hollywood en una película llamada "Los Reyes del Mambo" donde actuó el español Antonio Banderas que era un "chaval" por aquel entonces.

SE TERMINA LA DÉCADA Y YA NO ERAN TAN GENIALES

En el ´89 prueban diferentes vocalistas pero no sienten que tengan la misma energía y carisma que tenía "JT", lanzan el disco "Sweat" donde tampoco contó con Ronald Bell, que paso a llamarse Khallis Bayaan tras la conversión al Islamismo, por lo que el grupo tenía ya varias bajas importantes.

En ese disco "Sweat" no tuvieron ningún tema destacado en las listas siendo "Raindrops" la canción mas escuchada y llegó al puesto #27 en Billboard HOT 100, era tiempo de renovarse otra vez porque estaban dejando de tener éxito.

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EN LA CUARTA ENTREGA DE ESTA HISTORIA VEREMOS COMO LOS KOOL AND THE GANG SE RENUEVAN PARA LOS 90s, EL USO DE SAMPLES CON PARTES DE SUS CANCIONES POR PARTE DE NUEVOS ARTISTAS DE HIP HOP Y RAP HICIERON QUE NO SE PERDIERA SU LEGADO, ELLOS COMIENZAN A LLEVAR SU MÚSICA A LUGARES LEJANOS Y KHALLIS BAYAAN EMPIEZA A PRODUCIR NUEVOS TALENTOS COMO HIZO CON "THE FUGEES", UNA BANDA QUE LOGRO PEGAR FUERTE EN LAS LISTAS R&B DE AQUELLA MARAVILLOSA DÉCADA.

DURAN DURAN TIENE NUEVO DISCO: DANSE MACABRE

Hace unos días Simon LeBon y sus Duran Duran lanzaron su decimosexto álbum de estudio llamado "Danse Macabre" que tiene 13 temas, fue lanzado el 27 de octubre del corriente año, un disco surgido tras un show especial de Halloween del año pasado ahora es tiempo de analizarlo.

Duran Duran 2023

UN ÁLBUM ALGO SINIESTRO

Parece que no pero sí, Duran Duran siempre han estado ahí desde 1978 por más que en algún momento no han tenido mucha repercusión musical ellos son una banda que siempre han tenido notoriedad cada vez que han sacado algo nuevo, nunca hubo problemas entre los miembros del grupo y los fans saben que cada cierto tiempo algo nuevo aparecerá, en este 2023 han publicado "Danse Macabre" y es un álbum oscuro y siniestro, tributo a Halloween en toda su extensión.

Se trata de un disco con 3 canciones nuevas y algunas versiones de anteriores Hits de la banda y de otros artistas, todo esto con el contexto de una charla con el más allá, lo no visto se mezcla con algo de humor en una colección de canciones que tiene como objeto transportar al oyente a un lugar entre lo terrenal y donde habitan las entidades más terroríficas.

La atmosfera que se presenta desde el primer tema es gris, la lúgubre sensación que causa el primer tema "Nightboat" te introduce en una especie de penumbra musical que te transporta a sentirte en una película de terror de las de antes, cuando el malvado puede aparecer de entre las sombras, una ambientación algo extraña que aborda al oyente metiéndolo en una especie de ritual macabro.

Encontramos después la canción "Black Moonlight" que es mucho mas rítmica y fresca, un post-funk que aunque conserva sonidos fantasmagóricos que le dan un toque particular es muy tema que logra ser actual, en esta canción Duran Duran muestra el saber aggiornarse con los estilos modernos de hoy, es una canción para poder escuchar sin mucha pretensiones de profundidad donde destaca la guitarra de Andy Taylor que parece haberse recuperado ya de la salud, y nos sigue encantando. En esta canción se nota la mano del productor Niles Rodgers que vuelve a trabajar con ellos después de mucho tiempo, había sido parte del disco "Notorious" del año 1986.

El tema "Confession in the Afterlife" cierra el circulo de lúgubre tono del disco, tiene como una tonada triste y de melodía suave que te transporta en una estela abracadabrante.

En este álbum tenemos versiones de canciones de otros artistas como "Spellbound" de Siouxsy and The Banshees que muestra efectos llamativos pero pierde la esencia primitiva del tema, o el "Paint in Black" de The Rolling Stones que en la versión de Duran Duran no tiene nada de la fuerza que Jagger y los suyos le imprimieron a esta joya musical, parece como si fuera una parodia del tema original. En tercer lugar nos encontramos con el single "Bury a Friend" de Billie Eilish que no tiene nada de lo que la artista norteamericana le dio a ese tema, donde podemos sentir realmente terror al escucharla pero no pasa lo mismo con esta versión, en todos estos temas Duran Duran no estuvo a la altura.

En lo que respecta al tema "Psycho Killer" de Talking Heads puede decirse que es lo mejor de esos covers que Duran Duran nos brinda en este nuevo disco, una versión bastante buena de un tema emblemático que si bien la temática del mismo no tiene nada que ver con la atmosfera que le intentaron dar con homenaje a Halloween, al menos salva el examen musical de quien escribe por el excelente aporte de la bajista de Maneskin Victoria de Angelis que demuestra manejar el instrumento de forma magistral.

En definitiva, es un álbum con ciertos momentos sublimes donde la música te sumerge al mundo de lo desconocido, como si de una película de Tim Burton se tratase te transporta a una sensación de gris y suave agonía, con matices de ritmos modernos que le dan frescura a la propuesta de unos Duran Duran que homenajearon a Halloween con luces y sombras, un disco aceptable que los invito a recorrer en algún momento si sos seguidor de las buenas bandas.

Lista de Canciones:

1.Nightboat

2.Black Moonlight

3.Love Voodoo

4.Bury a Friend

5.Supernature

6.Danse Macabre

7.Secret Oktober 31st

8.Ghost Town

9.Paint in Black

10.Super Lonely Freak

11.Spellbound

12.Psycho Killer (ft. Victoria de Angelis)

13.Confession in the Afterlife

LOS EMBAJADORES DEL RITMO: KOOL AND THE GANG (2°PARTE)

Seguimos repasando la carrera artística de esta banda de New Jersey, es tiempo de meternos en el momento donde realmente comienzan a ser famosos y su música invade las radios de todo New York y después en todo el país con un estilo que hizo mover a gran parte de la juventud norteamericana, pero después tuvieron que reinventarse para no dejar de existir como banda.

SALVAJE Y PACIFICO

En los años siguientes al primer disco los chicos grabaron algunos discos en vivo y siguieron teniendo un éxito moderado con su música, pero buscaban dar un golpe grande y fue así que a finales del ´72 se disponen a grabar nuevas canciones, resultando en el disco "Wild and Peaceful" que significó para ellos el gran salto a la fama, era tiempo de brillar.

Canciones como "Funky Stuff","Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging" hicieron explotar las pistas con un sonido nuevo, el álbum llegó a #6 en las listas de R&B en Billboard y fue disco de oro, su primer éxito en ventas.

En el ´74 lanzan un disco bastante más "espiritual" si se permite la expresión llamado "Lights of World" donde encontramos la novedosa herramienta del sintetizador, era algo totalmente nuevo para aquellos días, la temática del disco mostraba el cambio de hábitos de los miembros del grupo que comenzaron a vivir en grande, teniendo la solvencia económica ya todo era diferente, desde su vestimenta hasta la forma de comer, ahora ya no había que preocuparse por como pagar la renta.

En este álbum encontramos dos temas espectaculares: "Higher Plane" que fue #1 en las listas R&B de Billboard y "Summer Madness" que posteriormente fue parte de la banda sonora de la película ganadora del Oscar en ese año: Rocky.

¿FUERON UNA ESTRELLA FUGAZ?

En el ´75 lanzan un disco nuevo llamado "The Spirit of Boogie" y con este trabajo intentaron seguir siendo un grupo de moda, pero no les fue del todo bien y eso hizo que la banda entrara en un período de escasa creatividad por algún tiempo.

En los años siguientes quisieron intentarlo en reiteradas ocasiones con algunos discos nuevos como fueron "Love and Understanding" del ´76 donde solo podemos destacar un solo single de calidad como fue "Come Together", en ese mismo año lanzan el disco "Open Sesame" que alcanzo el puesto #71 en la lista de Billboard 200, muy bajo lugar para las expectativas del grupo y de este disco podemos destacar tan solo la canción que le da nombre al disco, la cual fue parte de la banda sonora de la película "Fiebre del Sábado a la Noche" que fue un boom mediático.

También pasaron prácticamente inadvertidos con el disco "The Force" de 1977 y con el disco "Everybody´s dancin" del ´79, era una época muy chata en la carrera de estos artistas que sabían que talento sobraba pero no lograban pegar con lo que se vendía en esos años, el Funk había sido desplazado por la música Disco y debían reinventarse sino iban a quedar fuera de todo, había que replantearse las cosas.

EL METODO DEODATO

Los Kool and The Gang decidieron contratar al productor Eumir Deodato, un tipo que había laburado haciendo bandas sonoras de películas de Hollywood y también con algunos artistas Pop y de Jazz con bastante éxito, es por eso que ahora trabajando con él la banda comienza a variar su estilo y traen a cantar con ellos al vocalista James "JT" Taylor que les dio lo que necesitaban, una voz dulce, carisma y seducción, sumado a que el grupo aportaba con un mayor uso de técnica coral de llamada y respuesta, una estratagema que le dio a las canciones un estilo mas bailable, en el ´79 lanzan "Ladies Night" y fue un rotundo éxito convirtiéndose en el primer disco platino de la banda.

LA VUELTA A LAS PISTAS

En ese año ´79 el Hit "Ladies Night" pegaba en todos lados, el tema alcanzo el #1 en las listas R&B y #8 en las listas principales, pero ellos lanzan un nuevo single que logro meterse en las listas con mucha fuerza como fue el pegadizo "Too Hot" que alcanzo enormes números de venta y repercusión siendo #3 en las listas R&B y #5 en el Billboard HOT 100.

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EN LA PRÓXIMA ENTREGA DE ESTE HILO QUE RECORRE LA CARRERA DE KOOL AND THE GANG NOS METEREMOS EN LA DÉCADA DE LOS 80s Y EL MEJOR MOMENTO DE LA BANDA, ESTUVIERON EN LO MÁS ALTO DE LA OLA Y SUPIERON "CELEBRAR", YA VERÁN EL PORQUÉ DE QUE PUSE ESA PALABRA ENTRE COMILLAS.

LOS EMBAJADORES DEL RITMO: KOOL & THE GANG (1°PARTE)

Hola amigos y bienvenidos al nuevo recorrido por la carrera artística de aquellas figuras que nos han acompañado a lo largo del tiempo, ajusten sus cinturones porque hoy vamos a viajar a los mediados de los 60s y todos los 70s ya que es hora de hablar de Kool & The Gang.

LOS INICIOS

Kool & The Gang fue formado en 1964 en New Jersey por los hermanos Ronald y Robert "Kool" Bell, quienes tocaban el saxo tenor y el bajo respectivamente, George Brown en la batería, Robert "Spike" Mickens en la trompeta, Dennis "Dee Tee" Thomas en el saxo alto, Claydes Charles Smith en la guitarra, Clifford Adams en el trombón y Rick Westfield en los teclados, al comienzo el nombre elegido fue "The Jazziacs".

Tuvieron influencias de consagrados artistas como por ejemplo: John Coltrane, Miles Davis, James Brown y Sly and the Family Stone son algunos de ellos que le dieron a los muchachos de The Jazziacs un sonido nuevo e innovador fusionando la complejidad del Jazz, el optimismo del Soul y el urbanismo del Funk.

En esos días a cambio de algunos sándwiches y publicidad actuaron en el club Cafe Wha? de Greenwich Village donde conocieron otros artistas con proyección a futuro como Bill Cosby, que después tuvo éxito como actor de televisión pero también fue sentenciado por abuso sexual a menores de edad, Richie Havens y Richard Prior.

EL NACIMIENTO DEL NOMBRE KOOL AND THE GANG

Estaban creciendo en popularidad en la ciudad de New York por lo que buscaron cambiar el nombre del grupo y así acercarlo más al sonido que estaban realizando, varias opciones se manejaron en este aspecto como por ejemplo: The New Dimensions, The Soul Town Band y Kool & The Flames, siendo este último el que más pegaba con lo que buscaban pero para evitar confusiones con "Famous Flames" que acompañaban a James Brown decidieron hacer su debut discográfico con el nombre que sería definitivo hasta el día de hoy: KOOL AND THE GANG. 

EL DISCO DEBUT

No fue fácil para ellos llegar a conseguir el interés de las disqueras de la época 

para poder grabar su primer disco, en 1968 pudieron por suerte grabarlo y fue lanzado en el ´69 bajo el nombre Kool & The Gang, homónimo al grupo.

En este disco la música es el mensaje, algo que predomina en este banda hasta ahora, el álbum de forma instrumental fue una expresión de su profundo sentir por la música, también encontramos ya desde ese primer trabajo un sonido característico, asombraron a todos con sus arreglos de viento creados por Ronald, Dee Tee y Spike que se amalgamaban de forma soberbia, en este disco generaron ya dos Hits de éxito como fue el tema "Kool and The Gang" propiamente dicho y "Let The Music Take Your Mind".

PARA TRIUNFAR HAY QUE SER AUDAZ

En 1970 lanzan el 2do disco denominado "Live at the Sex Machine" que logro trepar al #6 de las listas de ventas de R&B, fue un disco grabado en vivo donde la banda exhibe el crecimiento musical del grupo y su expresión lírica de espiritualidad, unidad y responsabilidad por la humanidad. Este álbum tuvo 3 Hits con una fuerte difusión en las radios de gran parte de USA, sobretodo en la costa Este: "Funky Man", "Who´s Gonna Take The Weight?" y "I Want to Take You Higher". 

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HASTA AQUÍ ESTA PRIMER PARTE DE LA HISTORIA DE KOOL AND THE GANG, UNA INTRODUCCIÓN PARA IR ALLANANDO EL CAMINO PARA RECORRER TODA SU LARGA TRAYECTORIA COMO GRUPO A LO LARGO DE YA CASÍ 60 AÑOS DE VIDA MUSICAL, NO SE PIERDAN LA 2DA PARTE QUE VA A HABLAR DE LA EXPLOSIÓN QUE SIGNIFICÓ SU ESTILO EN EL BOOM DE LA MÚSICA DISCO DE LOS 70s QUE LOS TUVO COMO UNO DE LOS GRUPOS DE CABECERA POR EXCELENCIA.